珞白(20)(母子、纯爱)

奇妙的连接却在音乐中悄然建立。

“你喜欢他刚唱的那首歌吗？”苏早突然低声问，声音几乎要被巨大的环绕声吞没，但气息就呵在我的耳畔。

我怔了怔，老实回答：“……没太听清歌词，旋律不知道为什么有点耳熟。”

她轻轻笑了一下，没再说话，只是更紧地挽住了我的胳膊。

剧缓慢推进，没有跌宕起伏，只有琐碎的生活细节和音乐片段。男和因音乐越走越近。他们一起去琴行，那个下午，狭小的堆满乐器的空间里，阳光透过玻璃窗洒进来。坐在旧的钢琴前，羞涩地、几乎是磕绊地弹奏起一段她自己创作的旋律，男抱着吉他即兴附和。那一刻，没有语言，只有音乐在流淌、织、对话。她弹得并不熟练，甚至有些生硬，他却能准地跟上她的绪，吉他声托着钢琴旋律，渐渐变得丰盈而充满感。

我不知不觉看了神。

音响依然很大，但耳膜的嗡鸣似乎渐渐适应了。那音乐不再是单纯的物理震动，它开始往我心里钻。那种创造的过程，那种无需言说就能抵达对方内心的默契，像一道微光，照亮了电影里都柏林灰蒙蒙的天空，也莫名地刺了我一下。

我想起了周。那个以那种惨烈方式离开的孩。她是否也曾试图用某种方式，向外界传递她的声音？像电影里这个孩一样，用生涩却真诚的旋律？而我，我接收到的是什么？是厌烦，是误解，还是像现在这样，后知后觉的钝痛？苏早说那是“文青味儿重的要死的方式”，或许是吧。但此刻，在这巨大的声和光影里，我忽然模糊地触碰到一点那种表达的绝望与渴望，当直接的呼救被认为无效或不可能时，是不是只能寄托于某种曲折的、需要被“解读”的密码？指望某个特定的能听懂弦外之音？或许她就靠这点毫无希望的希望活着，直到心如死灰。

电影里，男和各自有着碎的生活和未愈的伤痕。他们被音乐吸引，彼此靠近，互相慰藉，甚至一起录了音，完成了几首美妙绝伦的歌。但他们都清楚，这只是一段短暂的“n”。他有无法放下的前友，她有在故乡等待的丈夫和孩子。现实的重力远远大于梦想的轻盈。

一种巨大的、无声的哀伤开始从银幕上弥漫开来，渗透到影厅的每个角落，压过了音响的轰鸣。这种哀伤并非来自剧烈的戏剧冲突，而是来自于一种认命般的平静，一种对“只能如此”的清醒认知。它如此安静，却又如此沉重。

我感到胸那块关于高考失利的巨石，